I Sheffield, i Nordengland, ligger et bemærkelsesværdigt museum, The John Ruskin Art Gallery, med tilnavnet 'A Room With a Good Light'. Det var hvad kunstneren og kulturfilosofen John Ruskin søgte, da han i begyndelsen af dette århundrede skulle realisere sit livsprojekt: at formidle skabelsens skønhed, visdom og forunderlighed gennem en samling af menneske- og naturskabte kunstgenstande: fra malerier, skulpturer og poesi til sten, krystaller, planter og farvespil i naturen.
Hans formål var at skabe et inspirationsrum og åndehul for den almene befolkning, - et rum hvori man kan undres, næres og føle naturens storsind, være i sin opmærksomhed. Et besøg i dette rum med et godt lys gav inspiration til undertitlen på denne CD.

Aurora - En ny begyndelse
Aurora - morgenrøde, en ny begyndelse, bevægelse, opmærksomhed og retning er nogle af de stemninger, der for mig, underliggende knytter disse otte musikalske rum sammen i deres forskellighed. Netop arbejdet med stemningsrum og klangdetaljer kom til at udgøre en stor del af dette projekt.

Aurora
I titelnummeret, 'Aurora', oplever jeg en følelse af fokusering og opmærksomhed, som hænger sammen med rytmikkens forening af ro og bevægelse, og vekslen mellem guitarens punktvise og hornklangens bredte flydende melodiføring. Stykket bygges gradvist op i intensitet fra det ene trin til det næste, og sætter af - derefter stilhed, opmærksomheden lytter til sig selv.

Caravanna
Anden skæring, 'Caravanna', lægger ud med en langsom, dybklingende introduktion som stammer fra skæring nr. 7, Homerun, afspillet i halvt tempo. Det giver nærmest en ceremoniel grundkarakter, der etnisk dvæler omkring en fast grundtone, mens sprødt klingende elpiano og længselsfulde fløjtetoner spiller sammen og op til hinanden ovenpå en fast rytmisk figur. I baggrunden bevæger der sig et transperant slør af dyb og høj overtonesang.

Little One
Nummeret 'Little One' er komponeret og spillet til et endnu ufødt barn, med en sammensat følelse af længsel og tålmodig accept. Med akustisk guitar som det bærende element, høres også lette klaverfyldninger og i sidste del et baggrundskor af overtonestemmer.

Cascades I
'Cacsades I' er rent akustisk instrumenteret med sprød irsk harpe og guitar, med indslag af inciterende irsk fløjte. Jeg oplever, at dette er med til at give naturlig stemning af ro og intimitet.

Micro Mobile
Med 'Micro Mobile' når vi til denne CDs enkleste og dybeste, mest meditative rum. Opstået som et resultat af et musikalsk eksperiment, er det en af mine personlige favoritter. Idéen var at tage en enkel musikalsk sekvens, og spille den langsomt til at den horisontale eller melodiske struktur ville træde i bagrunden eller helt forsvinde, for at give plads til en fordybelse i den vertikale eller klangmæssige kvalitet i de enkelte toner, og ikke mindst mellemrummene imellem dem.
Ligesom man ved kraftig mikroskopi ikke længere ser det velkendte objekt, men kan få adgang til en anden, ukendt og rigt detaljeret dimension som normalt ligger uden for vores perception.
Til sidst høres den musikalske sekvens, i oprindelig form og tempo, i rytmisk modspil med nænsomt improviseret klaversolo, og normaliserer så at sige perspektivet igen. Når vi har brugt Micro Mobile i forskellige grupper, oplever mange mennesker en afklaret mental udvidelse, som både kan befordre dyb indføring og kontemplativ stilhed.

Cascades II
I 'Cascades II' har vi i princippet den samme komposition som i 'Cascades I', men denne gang udelukkende spillet på elektrisk guitar, - et i denne sammenhæng sjældent brugt instrument. Ved at arbejde med el.guitarens klangmuligheder og henholdvis forlæns og baglæns rumvirkning, er det forsøgt at opnå en reflektiv og drømmende stemning, der er rolig og flydende.

Homerun
'Homerun' er med sit stærkt rytmiske element ikke musik til afspænding, men jag har nu altid følt, at man også i såkaldt rytmisk musik kan udtrykke værdifulde følelser, som for eksempel inderlighed, lidenskab, kraft, krop og sanselighed.
dette stykke udtrykker for mig en udfarende bevægelse, en rejse, som bygger på et simpelt momentum bestående af en puls og et éntonet basdrive. Efterhånden som rejsen skrider frem, opsuges stadig nye elementer, som fx. diverse trommefigurer, tablas, kor osv., hvorved instensiteten øges frem til det afsluttende crescendo. Omend i en anden udtryksform, en parallel til strukturen i titelnummeret Aurora.

Autumn Song
Og så slutter dette album med et lidt mere tilbagelænet rytmisk stykke, 'Autumn Song', med tanke på den årstid, hvor naturen har fuldendt en cyklus og samler sig i sin kerne og sine rødder, hvor himlen er høj og luften klar.
Med det vil jeg slutte denne helt personlige introduktion. Jeg håber, at du måske bruge det som et afsæt til dine egne oplevelser, når du lytter dig ind i disse musikalske rum, - og at du må få mange gode og berigende lyttestunder.

Med venlig hilsen,
Lau Laursen