Interview med Stuart Goodstein

'Jeg ser, når jeg lytter. Det er der mange, der gør. Derfor håber jeg, at man vil kunne lide min musik. At svæve ind i musikken er som at dykke i vand - at mærke og høre vinden og at se en puls i de billeder naturen, menneske og kærligheden skaber'.

Fortæl os om de enkelte musik-stykker og baggrunden for temaerne på 'Butterfly Gate'
Ganske kort startede det med en opgave fra forlaget Munksgaard om at lave musikken til en video, der hedder 'Igang igen' - et træningsprogram for bystopererede kvinder. Øvelserne er baseret på mensendieck. De er langsomme og enkle - næsten primitive - men kræver koncentration og en aktiv indsats. Musikalsk, var det en udfordring med nogle fastlagte spilleregler: tempo og bevægelse og en givende ro og afslappethed. Da opgaven var løst, opfordrede instruktørerne bag videoen mig til at præsentere mit arbejde for Fønix Musik.

Der er fire stykker på The Butterfly Gate, hvor de tre bygger på temaer fra opgaven for Munksgaard.
'Light Follows Dark' rummer den blødhed og fremdrift, der er i en tidlig morgen - som lyset og som skønheden. Den er også for mig blevet et symbol for den udånding, jeg oplever når stilheden som en spire forløser 'A Hard Days Night'. Arrangementet, gentagelserne og lyden er jo også en profil på pladen. 'Light Follows Dark' er krydret med fløjtenisten, Joshuas, smukke spil.
'Daybreak by the Sea' er den dybeste verden af vand og et legeme om varme og genkendelse. Der var musikalske linier, som jeg meget bevidst søgte, men det er samtidigt det mest improviserede forløb på albummet. Det er dette, pladens længste stykke, der helt naturligt forbinder processen med fantasien, som er fundamentet for hele The Butterfly Gate.

'Travelling Alone'. En smuk kurs i natten og stjernernes vedholdenhed. Noget stort, der slyttes stille.
'Twosome' er igen gentagelser og improvisationer. Personligt synes jeg om den nærværende stemning, som fastholder og forløser pladen.

Hvad er dit forhold til musik generelt og til new age musik specifikt?
New age musik er et begreb. Og begreber har det med at dække over ting, så man ikke rigtig kender bredden, kvaliteten, profilen og frem for alt, i det her tilfælde, musikken.
Min musik er min musik. Jeg har altid spillet og altid gjort det af lyst. Det som pladen repræsenterer er stærkt personlige fornemmelser af gamle forevisninger, billeder og drømme. Natur og tid. Jeg hat ikke lyttet til new age musik. Jeg kendte naturligvis Fønix Musik af navn og kender navnene på den meditative musiks pinerer, men jeg har aldrig hørt deres musik. Det har jeg fortsat til gode.
Gennem foreningen The New Agency, som står bag min koncert på Glypoteket den 13. maj 1996, håber jeg, at vi sammen kan få skabt noget opmærksomhed og give publikum nogle særlige oplevelser.

Hvad er din baggrund?
Jeg er 31 år og født og opvokset i Danmark med dansk mor og amerikansk far. I de sidste 5 år har jeg levet af min musik. Jeg har erbejdet meget for at nå nogle af de musligheder, jeg føler ligger foran mig.
De mange sene jobs tirneerne kan skabe førlob uden at jeg komponerer ved keyboardene og computeren. Men ideerne og indtrykkene hober sig heldigvis op. Muligheder og ambitioner løber i mig. Meget tidligt i 9-10 års alderen vidste jeg, at jeg ville musik og komposition. Intensiteten, fantasien og kræfterne i musikken, jazz som klassisk, populært som fremmedartet. Hengivenhed og udtryk. For arbejdet som komponist kræver et præcist udtryk og en ligevægt, der får musikken til at løfte sig. Jeg har meget at lære. Og meget at prøve.

Hvordan har du arbejdet med musikken på The Butterfly Gate?
Det, som det kræver af mig er, at jeg sætter mig til instrumenterne og har den ro og disciplin der skal til for at få forløst ideen og musikken.
Jeg kan arbejde længe med klange bevægelser og detaljer. Men det er altid første-skitsen, med kanter og fri fantasi, der er den umiddelbare grundsten. Det første som jeg spillede først med mine hænder - det, som jeg hørte og så. Pladen er jo afdæmpet, næsten lidt minimal.
Et lille koncept og en masse fantasi der bliver sat fri. Jeg tror altid, at jeg som komponist vil have en ny opskrift, som er resultatet af erfaringer og mit liv. Om oplægget så kommer fra en opgave eller fra mig selv, er det mit arbejde og de daglige tanker og inspirationen, der skal gøre mig bedre.
Jeg håber meget på, at mit erbejde bærer på en genkendelighed og en dybde - at mine arbejder gennemgår n forædling, så kan pulsen og arrangementerne og scenerne være nye.

Hvad har Du lært af The Butterfly Gate?
Meget. Da musikken lå færdig, var Rishi en god hjælp til den tekniske og musikalske finpudsning og i det endelige mix. Et forløb over lang tid er i sig selv meget lærerigt, man kommer virkelig til at leve for sin musik, og man kommer ind til benet i musikkens stemninger og sine forhåbninger.
Musikken får sin berettigelse, når man arbjeder så målbevidst og med en sådan støtte. Jeg er meget glad og stolt. Og det var spændende med tre ekstra højtalere at forsøge at underbygge rum-fornemmelsen og historierne. Det er også grunden til at, vi ganske nænsomt har brugt lyden af havet som et lille symbol, der sender musikken og drømmene afsted.
Men stereo-lyttere, som jeg selv, får en ligeså intens oplevelse. Personligt har det været en kæmpe tilfredsstillelse. Musikken og forløbet har jeg kunne dele med mine allernærmeste. Projektet har kun bekræftet mig i mit arbejde og i mine visioner.

Hvad synes du karakteriserer The Butterfly Gate?
Mit arbejde er gjort af lyst. Og min tone skaber et lyst rum med smukke scener. I visse passager ser jeg tydeligt for mig naturens kraft og menneskets skønhed i slow-motion. Som om motiverne mister deres acceleration og individets styre, og rejsens voldsomhed viser sin tilstedsværelse og skønhed i lysets leg. Lyset arbejder og der er en umærkelig bevægelse og fremdrift.
Der er vel også en del romantik og poesi i lyden og linierne og improvisationerne. For sådan er mit sind og min verden bygget op. Store horisonter der nås med en lethed.
Jeg har nemt ved klaveret - ved at give mit hjerte et udtryk - og The Butterfly Gate er sådan et udtryk.
Jeg ved musikken kan høres mange gange i mange forskellige situationer. Intenst og af lyst til inspiration og glæde.